En la Grecia antigua la mitología narraba el nacimiento de los instrumentos de cuerda pulsada con una riqueza singular: Hermes, el dios Mercurio, mensajero del Olimpo de las sandalias aladas, sobrevolaba el Nilo, a cuyas márgenes cuando el río se salía de madre dejaba animales muertos. El divino mensajero, percatado de una tortuga que yacía inerte sobre la arena aterrizó en la playa, y con prudente curiosidad tomó la seca caparazón entre sus manos, a la cual le sobresalían cuatro “niervos”- de acuerdo a la narración de Fray Juan Bermudo, insigne organólogo de la época renacentista- y tañó dichos “niervos”, después de lo cual se dio cuenta de que aquellos sonados al aire hacían música.
Hermes, reconociendo sus limitaciones en el arte musical e interesado en aquel objeto, dispuso entregar a Orfeo el curioso hallazgo, quien basado en unos conocimientos más profundos, “perfeccionó” al instrumento que Hermes depositaba en sus manos, es decir, según acotaba el maestro Fredy Reyna, le añadió el mástil y los trastes.
Las cuatro cuerdas representaban al universo sintetizado. Ellas, por un lado, constituían una alusión a los cuatro elementos fundamentales de la creación, a saber: Agua, tierra, viento y fuego. Pero desde otra perspectiva, simbolizaban a los cuatro puntos cardinales, lo que pareciera ser un vaticinio de la universalidad que más tarde vendría a cobrar la familia de los cordófonos de pulsación digital, o bien, para ser más exactos, la familia de las guitarras que hoy nos ocupa.
Al margen del idioma o dialecto que domine a nuestras divisiones geopolíticas, en todo nuestro continente “se habla guitarra”. Ella ha sido portavoz de los inenarrables sinos de nuestros ancestros, de sus alegrías, de sus penas, de sus andanzas épicas, de sus amoríos, de sus jornadas y sus descansos.
Pequeña cuna de lo indecible, pero a la vez expresable, la guitarra, garganta multisecular, sonora caja de maderas y cuerdas, recogió el germen de una historia abstracta, expresada en sonidos que tocan lo ancestral del ser humano, que tejen el hilo de lo que hemos sido, y que despiertan en nosotros al hombre milenario, a la conciencia que orienta a las naciones, y que procura una estela genuina, hija de lo que hemos sido e inspiración de lo que hemos de ser.
Leonardo Lozano.
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A mi insigne Maestro, felicitaciones por tu artículo!!!, me encanto el post, un viaje hacia los orígenes (según la mitología) del nacimiento de los instrumentos de cuerdas junto a la interpretación y pensamientos del maestro; sinceramente post como este invitan a seguir indagando en la historia rica de los instrumentos musicales y su trascendencia recíproca con las culturas.
ResponderEliminarDefinitivamente algo digno de comparación con el mismo Uslar Pietri y su realismo fantástico, y tal como acota el compañero acá arriba un viaje mitológico a lo recondito al folklore universal, aquellos mitos que siguen inspirando los sueños de chiquillos y narrando los de muchos adultos.
ResponderEliminarQue maravilloso aquel dia que grabamos ese pajarillo, a la espera me quedo por otro concierto privado de esos, unicos por su estilo netamente hogareño y característico por su "compadrismo" hahahaha
Leonardo, hace muchos años estuviste en Coro, diste un concierto extraordinario. Andabas, entonces tú con un cuatro fabricado en madera de Curarí, si mal no recuerdo. Lo habían construído con la técnica de cola de milano.Yo, en ese tiempo te hablé de unos cuatro de mi propiedad construidos por José Ramón Hernández. Te interesó la construcción y fuiste donde él en Maracaibo y te hiciste de uno de 17 trastes con la particularidad que tu le indicaste al violero José Ramón. Cuando te lo hubo fabricado pasaste por Coro y me lo enseñaste. Quedó, para mí entender en esto de construcción de instrumentos, fabuloso. Bueno, Leonardo una abrazo, siempre con mis amigos, te menciono cuando hablamos del cuatro venezolano, como primera referencia de los grandes de nuestro instrumento nacional.
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